第61届威尼斯艺术双年展中国馆空间营造与影像展陈的物质化实现：基于现场实施层面的学术分析与设计落地

浏览量：发布日期：2026-05-29

第61届威尼斯国际艺术双年展中国馆展览“梦溪”（Dream Stream）于当地时间5月8日在意大利威尼斯军械库展区开幕。展览以北宋沈括《梦溪笔谈》中“观物穷理、天人合一”的智慧为核心主题，由中国美术学院美术馆担任策展主体。中国美术学院院长、中国美术学院美术馆馆长余旭红领衔策展团队，立足数字时代语境，彰显东方文脉的当代生命力。本次展览于2026年5月9日至11月22日在威尼斯军械库正式展出。

我院空间与环境艺术研究院团队于今年1月正式介入该项目，2月13日接收项目定稿文件，2月18日完成方案技术初稿编制。

春节假期的短暂筹备窗口期内，团队以空间设计为核心，结合威尼斯军械库保护性历史建筑的场地条件，针对性破解王冬龄巨幅书法作品、良渚之光光学装置、沈括星不规则曲面、杨福东《孤山蕉雨》多屏重型作品等多项艺术呈现与落地施工难题。项目推进全过程中，团队始终紧扣“传统出新、艺科融合”的策展理念，实现艺术家创作理念与空间建构实施可行性的双向转译、共生落地。

▲1:1场地模型、暗场—明室策略

项目介入后，我们并非按部就班地部署展览，而是充分认知场地实际，通过表现形式及技术工艺，力图在高压时段构建、承载各类作品的空间秩序。

威尼斯军械库场馆作为世界文化遗产，原有墙体不可损坏。因此，我们没有让超大幅的王冬龄《逍遥游》依附旧墙；而是设计了展墙的自承重独立结构，经过重力和风压反复验算后进行反向配重，确保6.5×16米巨幅书法“悬空而立”，既突出作品澎湃气势，又满足了原建筑无害化要求。

展览主题作品《良渚之光》的挑战在于“光的无介质呈现”与能见度保障。

我们通过定制化光学路径和精确遮光界面手段，在刻意降低的空间照度里，让光束在无形载体中穿行并精准投射目标点位，强调了“光”的立意叙事主线；郭佳龙团队提供的专用设备在暗场结构中做到一体化“隐身”融合，突出梦溪中“洞见物象”的意境。

为呈现《良渚之光》这一作品，我们深入研读策展团队的核心立意：“光，既是来自遥远宇宙的物理意象，也是文明与信息的载体。”作品本身始终处于“持续性”创作状态，直至威尼斯展场最终落成前，仍能保障实时调整、演化的变量。

因此，我们对“光”提出了双重技术要求：其一，它必须是接近日光的绝对平行光，且具备纯粹的视觉质感与象征性；其二，其直径、形态、色彩需支持灵活调整，以应对艺术团队在创作过程中的不断探索。同时，必须确保光柱中心的影像能与光路保持严格同心、平行，实现视觉与意涵相统一。

为此，在物理技术角度，我们运用混光原理，将多路不同属性的光线通过精密的光学镜组进行融合。这套系统在场地外测试阶段，即可完整响应艺术与策展团队的所有构想，使光的物理属性与艺术表达得以同步塑造，最终在开幕前精准定格作品的完整形态。

展品空间“沈括星”以中心曲面非对称展墙形式表达，曲面装置需在现场实现精确的放样与安装。

我们将空间不规则曲面变量控制问题分解转化为理性的生产制造课题：先通过参数化软件分割造型，分别制作3D打印小样以验证曲率关系及衔接，然后在现场以编号肋骨和模板放样的方式复现形状。如此，曲面不再凭经验“硬凑”，而成为一系列可加工、可搬运、可复位的构造单元。

杨福东《孤山蕉雨》系列由20件作品单元组成（每件约100–200kg不等，要求“无接触”安装于文保墙前）。我们开发了全套隐藏式背架系统：每个单元先在地面拼装完备，再通过顶部限位、底部防倾的方式进行固定，以力学计算实现荷载的有效传导，自身完全悬浮于原墙前。这一模块化方案的实施，既满足重物展示的安全系数，也避免了螺栓等介质损坏文保建筑墙面。

对于其他作品（如游戏科学团队的《影神图》《盘中之谜》《六样情》等），我们的关注重点在于统一视界与流线。原多屏幕、挂轴或光影装置需要重新校准观看秩序：最终方案倾向将分散元素整合为连贯界面，比如：《影神图》处理为矩阵排列、控制作品间漫光反射影响，确保观众能阅览整体而非碎片化观摩；将《盘中之谜》系列构造成持续的讲述墙面，统一框厚和下口线；《六样情》的背景采用暗场环境并布置同原有墙面一致的效果，使作品融入空间中。所有这些技术解决方案，均在尊重艺术家意图的前提下，通过空间设计手法及细节把握重构展陈秩序。